L'art de sculpter la lumière dans les jeux 3D
Pas besoin de promesses irréalistes. Ce qui compte vraiment, c'est comprendre comment la lumière transforme une scène ordinaire en expérience mémorable. Les studios cherchent des artistes qui savent créer des ambiances, et ça commence par maîtriser les fondamentaux.
Notre approche met l'accent sur la pratique concrète. Vous allez manipuler des shaders, composer des matériaux réalistes et construire des systèmes d'éclairage qui racontent une histoire visuelle.
Découvrir le programme
Un parcours progressif sur 8 mois
Nouvelles opportunités se présentent quand on développe ses compétences méthodiquement. Ce programme couvre l'essentiel de l'éclairage technique et artistique pour le développement de jeux vidéo.
Fondations de l'éclairage 3D
On démarre avec la théorie de la lumière : température de couleur, intensité, ombres portées. Vous apprendrez à analyser des références photographiques et à reproduire des conditions d'éclairage naturel. Rien de révolutionnaire, juste les bases solides dont vous aurez besoin partout.
Shaders et matériaux PBR
Ici, on plonge dans les technologies du futur du rendu physique. Albedo, roughness, metallic – ces termes deviendront votre vocabulaire quotidien. Vous créerez des matériaux convaincants qui réagissent correctement à la lumière dans différents contextes.
Systèmes d'éclairage en temps réel
Les moteurs modernes offrent des outils puissants, mais encore faut-il savoir les utiliser. Lightmaps, probes, éclairage dynamique – chaque technique a ses avantages et compromis. On explore tout ça avec des projets concrets qui simulent des contraintes de production réelles.
Composition visuelle et ambiance
L'aspect artistique prend le dessus dans ce module. Comment guider le regard du joueur ? Comment créer une atmosphère spécifique ? Vous analyserez des jeux existants et construirez vos propres scènes narratives à travers l'éclairage.
Compétences techniques à développer
Développement de capacités concrètes qui correspondent aux besoins actuels de l'industrie. Ces compétences ouvrent des portes, sans garantie mais avec une solide base professionnelle.
Optimisation de performance
Les beaux rendus ne servent à rien si le jeu rame. Vous apprendrez à équilibrer qualité visuelle et framerate, gérer les budgets de polygones et optimiser les calculs d'éclairage pour différentes plateformes.
Texture et mapping avancé
Les textures donnent vie aux matériaux. On travaille sur le unwrapping UV efficace, la création de normal maps convaincantes et l'utilisation intelligente des canaux de texture pour maximiser les détails.
Pipeline de production
Comprendre comment votre travail s'intègre dans une chaîne de production plus large fait toute la différence. Nomenclature, versioning, communication avec les autres départements – c'est crucial en studio.
Post-traitement créatif
Bloom, color grading, ambient occlusion – ces effets finalisent le rendu. Vous découvrirez comment les utiliser avec subtilité pour renforcer l'ambiance sans tomber dans l'excès visuel.
Éclairage procédural
Les systèmes qui s'adaptent automatiquement aux conditions de jeu représentent une nouvelle approche de la vie dans les environnements 3D. On explore les cycles jour-nuit et les transitions météorologiques dynamiques.
Analyse et résolution
Identifier pourquoi un éclairage ne fonctionne pas demande un œil exercé. Vous développerez la capacité à diagnostiquer les problèmes visuels et à proposer des solutions techniques appropriées.
L'avenir se construit sur la pratique
Les concepts théoriques prennent sens quand on les applique. Chaque semaine inclut des exercices pratiques inspirés de situations réelles de production.
- Projets individuels avec feedback personnalisé sur votre progression technique
- Exercices de reproduction d'éclairages existants pour développer votre œil
- Challenges hebdomadaires qui poussent à explorer différents styles visuels
- Projet final qui servira de pièce solide pour votre portfolio professionnel
Les résultats varient selon l'investissement de chacun, mais la méthode reste la même : observer, pratiquer, analyser, améliorer. C'est simple et ça fonctionne.
Croissance dans un secteur en évolution
L'industrie du jeu vidéo change constamment. Les techniques qu'on utilise aujourd'hui seront peut-être obsolètes dans cinq ans. Ce qui ne change pas, c'est le besoin de comprendre les principes fondamentaux.
Notre formation met l'accent sur ces fondamentaux tout en intégrant les outils actuels. Ça vous donne la flexibilité d'adapter vos compétences quand de nouvelles technologies émergent.
On ne promet pas de placement garanti – ça dépend de tellement de facteurs. Mais on vous donne les outils pour créer un portfolio qui montre ce dont vous êtes capable. Le reste dépend de vous.
Outils et logiciels du parcours
On travaille avec les standards de l'industrie. Pas besoin de tout connaître dès le départ – vous monterez en compétence progressivement.
Moteurs de rendu temps réel
Unity et Unreal Engine – les deux géants du développement de jeux. Vous apprendrez les spécificités d'éclairage de chacun et quand privilégier l'un ou l'autre selon le projet.
Logiciels de texturing
Substance Designer et Painter pour créer des matériaux procéduraux et peindre des textures détaillées. Ces outils sont devenus incontournables en production moderne.
Outils 3D généralistes
Blender ou Maya – vous choisirez selon vos préférences. On se concentre sur les techniques d'éclairage qui s'appliquent aux deux plateformes.
Baking et optimisation
xNormal, Marmoset Toolbag – pour générer des lightmaps et normal maps de qualité. L'optimisation commence bien avant l'intégration en moteur.
Session septembre 2026
La prochaine cohorte démarre en septembre 2026. On limite à 18 participants pour maintenir un suivi de qualité. Les places se remplissent généralement 4-5 mois à l'avance.
Le format hybride combine sessions en ligne et quelques ateliers en présentiel à Toulouse. Ça permet de garder de la flexibilité tout en créant une vraie dynamique de groupe.
Début : 7 septembre 2026
Prérequis et engagement
On ne demande pas d'expérience préalable en éclairage 3D, mais une familiarité de base avec un logiciel 3D aide vraiment. Si vous savez naviguer dans une scène et manipuler des objets, c'est suffisant pour démarrer.
Le rythme demande environ 12-15 heures par semaine. C'est faisable en parallèle d'une activité à temps partiel, mais difficile avec un temps plein prenant. Soyez honnête avec vous-même sur votre disponibilité.
Prêt à transformer votre approche de l'éclairage 3D ?
Pas de discours marketing ici. Si vous cherchez une formation sérieuse qui vous fera progresser concrètement, on peut vous aider. Si vous cherchez une solution miracle, ce n'est pas le bon endroit.