Comment fonctionne notre formation en éclairage et textures 3D

Vous vous demandez peut-être ce qui différencie une scène de jeu ordinaire d'une expérience visuelle mémorable. La réponse tient souvent dans deux éléments techniques : l'éclairage et les textures.

Notre programme s'appuie sur quinze ans d'expérience dans le développement de jeux AAA et indépendants. On travaille avec des artistes qui ont collaboré sur des projets reconnus — et qui savent exactement où les débutants se heurtent aux mêmes obstacles. Ce n'est pas une formation théorique déconnectée de la réalité du studio. C'est une méthode progressive qui vous accompagne depuis les bases jusqu'aux techniques avancées utilisées dans la production actuelle.

Nos étudiants viennent d'horizons différents. Certains ont déjà touché à Blender ou Unity, d'autres démarrent complètement. La structure s'adapte à votre rythme, avec des modules qui s'enchaînent de manière logique. Et surtout, vous créez. Dès le deuxième mois, vous avez déjà plusieurs scènes fonctionnelles dans votre portfolio.

Les étapes de votre apprentissage

Chaque phase correspond à des compétences concrètes que vous allez acquérir. Pas de raccourcis, mais une progression claire.

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Fondations techniques et premiers rendus

On commence par comprendre comment la lumière se comporte dans un moteur 3D. Vous allez manipuler différentes sources lumineuses, ajuster leur intensité, leur couleur, leur portée. Puis on passe aux textures de base : diffuse, normal maps, roughness.

  • Configuration d'un environnement de travail efficace
  • Théorie de l'éclairage appliquée au temps réel
  • Création de vos premières textures PBR
  • Rendu d'une scène simple avec éclairage directionnel

À la fin de cette phase, vous avez une scène extérieure fonctionnelle. Simple, mais maîtrisée. C'est important de bien ancrer ces bases avant d'aller plus loin.

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Scènes intérieures et gestion complexe

Les intérieurs sont plus exigeants. La lumière rebondit, crée des zones d'ombre subtiles, demande une gestion précise de l'ambiance. Vous apprenez ici à travailler avec le global illumination, les lightmaps, le baking.

  • Éclairage indirect et bounced light
  • Optimisation des performances pour le temps réel
  • Création de textures procédurales avancées
  • Intégration d'éléments émissifs dans la scène

On consacre aussi du temps aux erreurs courantes. Par exemple, beaucoup d'étudiants surexposent leurs scènes ou créent des textures trop lourdes. On corrige ça ensemble, avec des retours réguliers sur vos productions.

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Projet final et préparation portfolio

La dernière phase vous met en situation de production. Vous choisissez un type de scène — urbaine, fantastique, sci-fi — et vous la développez de A à Z. On vous accompagne avec des sessions de feedback, mais l'essentiel du travail vient de vous.

  • Planification d'un projet complet
  • Intégration de toutes les techniques apprises
  • Post-processing et color grading
  • Présentation professionnelle du projet

Ce projet final, c'est votre carte de visite. On vous aide aussi à le présenter correctement : captures d'écran, vidéo de démonstration, description technique. Plusieurs anciens étudiants ont décroché des entretiens grâce à ce travail.

Exemple de scène 3D créée par un étudiant durant la formation, montrant une maîtrise avancée de l'éclairage et des textures

Ce que vous allez vraiment apprendre

Au-delà des logiciels, vous développez un regard. Vous commencez à analyser les jeux que vous aimez différemment — vous voyez les choix d'éclairage, la construction des matériaux, les compromis techniques.

Notre approche privilégie la compréhension plutôt que l'application mécanique de recettes. Chaque technique est expliquée dans son contexte : pourquoi on l'utilise, dans quelles situations, quelles alternatives existent.

Projets concrets

Vous créez huit scènes complètes durant le cursus. Chacune explore un aspect différent de l'éclairage et des textures.

Feedback régulier

Sessions de révision hebdomadaires avec les formateurs. On regarde votre travail, on identifie les points à améliorer.

Ressources techniques

Accès à notre bibliothèque de shaders, textures et presets. Des outils que nos formateurs utilisent dans leurs projets professionnels.

Communauté active

Forum d'entraide entre étudiants, partage de découvertes, challenges mensuels pour progresser ensemble.